您的當前位置:首頁 >  文具科普知識欄   內容

文體史話 中國繪畫史 "五代篇"

cnnbsa發表于 2022-08-12 16:06:20 閱讀次數:0
【五代的繪畫概況】

  五代十國歷時53年,雖然紛爭并峙,但在繪畫創作方面并沒有停止,仍在前人的基礎上繼續發展。五代十國的書畫,在唐代和宋代之間形成了一個承前啟后的時期。無論是人物、山水,還是花鳥,都在前代的基礎上有了新的變化和面貌。中原地區的戰亂,并沒有使得寺廟壁畫的創作陷入停頓,但是風格都依托于吳道子的風范之下。在山水畫的創作中則將唐人的水墨法大大發展了,出現了荊浩開創的北方山水畫派。南唐的相對安定和其統治者對書畫藝術的偏好,使得南唐繪畫得到了長足的發展。畫院的創立為畫家開辟了新的出路和去向,同時也在很大程度上開始左右民間的繪畫觀念和風尚。人物肖像畫、宗教畫和仕女畫都有名手出現,皆從前代的吳道子和周昉等處脫胎。在山水畫上,則出現了與北方相異的江南山水畫派,它的開創者是著名的畫家董源?;B畫也由于宮廷貴族的喜好而逐漸發展起來。南唐的著名畫家有曹仲玄、周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、董源、徐熙、趙干和衛賢等。地處內陸的西蜀則因為晚唐以后不斷有畫家避亂入蜀,也設立了畫院,在宗教壁畫的創作方面極為興盛,宗教人物畫方面則出現了貫休、石恪等有變形風格的作品和寫意畫法。同時代的花鳥畫則顯得極其精致,黃筌父子是其完善者和光大者?!?60年到1127年間的北宋和南宋時期的階級矛盾、民族矛盾都極為尖銳,并多次經過戰爭破壞,但社會的發展卻沒有止步,在手工業、農業、商業發展的基礎上,文化藝術也走向的新的繁榮,繪畫也邁向了一個新的臺階。

■ 五代繪畫  五代時,人物畫的題材內容日漸寬泛,宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家多注重人物神情和心理的描寫,傳神寫照的能力的能力又有提高。在技法風格上則向兩大方向發展:工筆設色的一路用筆更加細勁多變,賦色也變得鮮麗起來,色調比唐代有所豐富;水墨一路除了超變形發展以外,還出現了水墨大寫意的畫法。

山水畫在此時的變化是最大的,從選材到技法,都有了一個飛躍,山水被作為生息的環境加以描繪。"荊關董巨"四大家的出現,成為中國山水畫發展史的里程碑事件。荊浩和關仝代表的北方山水畫派,開創了大山大水的構圖,善于描寫雄偉壯美的全景式山水;以董源、巨然為代表的江南山水畫派,則長于表現平淡天真的江南景色,體現風雨明晦的變化。作為中國山水畫重要技法之一的"皴法"在此時得到了很大發展,墨法逐漸豐富,筆墨成了畫家們的自覺追求,水墨及水墨淡著色的山水畫已發展成熟。

五代的花鳥畫也出現了兩大陣營,以西蜀黃筌為代表的一派,被稱為"黃家富貴",因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花,畫法精細,以輕色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派,則多取材于水鳥野卉,畫法多用墨筆,色彩極少,相對黃筌一派的風格,這一派被稱作"徐家野逸",這種現象被稱為"徐黃異體"。

 

■ 人物畫家及其作品

◆周文矩,句容(今屬江蘇)人。曾在南唐后主李煜時任畫院翰林待詔。工冕服、車器、人物、仕女,多以宮廷或文人生活為題,以"用意深遠"著稱。其仕女畫師從周昉,作風更加纖麗繁復,用筆多以"戰筆"為特點?,F藏故宮博物院的《重屏會棋圖》是他的傳世作品之一,描繪南唐中主李璟與兄弟們在屏風前對弈的場面。因背景屏風上又畫屏風,所以稱為"重屏",該圖無名款,宋元藏印均偽,但人物服飾及生活用品為五代遺制,至少可以反映周文矩畫法的面貌。藏于美國弗利爾博物館的《琉璃堂人物圖》卷為清人摹本,該畫描繪盛唐詩人王昌齡與其詩友李白、高適等人在江寧琉璃堂唱和的故事。宋徽宗誤題為韓滉《文苑圖》的傳本其實是該畫的一部分?!秾m中圖》一畫為南宋摹本,記載說為周文矩真跡臨本。

◆顧閎中,江南人,南唐中主畫院待詔。曾與周文矩奉后主之命潛入"多好聲色,專為夜飲"的大臣韓熙載府第,目識心記,繪畫以進。這就是我們今天看到的,也是顧閎中唯一的傳世作品,藏于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》長卷。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活,成功地刻畫了韓熙載的復雜心境。為古代人物畫杰作。

圖片

 

顧閎中《韓熙載夜宴圖》局部

◆貫休(832-912),俗姓姜,字德隱,婺州蘭溪(今屬浙江)人。生于唐末,入蜀后稱為禪月大師,善詩書畫,畫承閻立本風格,后自成一家。其風格奇古,造型夸張,富于裝飾趣味。傳世作品有藏于日本京都高臺寺的《十六羅漢像》,為宋摹本,繪釋迦的十弟子,有唐畫遺風。明末著名畫家陳洪綬深受其風影響。

■ 花鳥畫家及其作品

◆徐熙,金陵(今江蘇南京)人。擅畫花木、禽魚、蔬果,作畫多取材于田野自然物象,畫法是"落墨為格,雜彩副之",墨跡與顏色不相隱映,傳達了一種"野逸"之趣,歷來受到人們重視??上湔孥E已無,上海博物館收藏的《雪竹圖》被認為可以反映徐熙的風格。

◆黃筌(903-965),字要叔,成都人。曾先后供職于王蜀與孟蜀宮廷。北宋初年與兒子黃居寶、黃居寀、黃居實及弟黃惟亮等轉入宋代畫院。曾師從刁光胤、滕昌祐、孫位等人,取各家之長而自成一家,尤工花鳥。他的取材宮苑珍禽的題材、工整細麗的畫法,創造了一種充滿"富貴"之氣的效果,深得宮廷貴族的喜好。傳世作品有藏于故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷,描繪飛禽昆蟲等20余種,刻畫精細逼真。因款書"付子居寶習"而被確定為他給兒子的習畫范本,也有人認為款為后添。

■ 北方山水畫家及其作品

◆荊浩,字浩然,沁水(今屬山西)人,五代后梁畫家。于唐末隱居太行山洪谷,自號洪谷子。他的畫囊括了唐人`用筆用墨的經驗,開創了以描寫大山大水為特點的北方山水畫派。今藏臺北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品,該作品雖未經《宣和畫譜》著錄,但一直被認為是可以代表荊浩畫風的作品。此畫描寫廬山一帶景色,氣勢宏大,結構嚴謹,高遠法與平遠法并用,畫法則是先以線勾輪廓,再以短條子皴其質感,復以水墨渲染。

◆關仝,一作同,長安(今西安)人,活動于后梁至北宋初。早年師法荊浩,晚年筆力過之,喜畫秋山寒林、村居野渡等題材。他的畫風,筆簡景少,但氣壯意長,在北宋時與李成、范寬并稱"三家山水"。傳世作品有《關山行旅圖》與《山溪待渡圖》,皆藏于臺北故宮博物院?!蛾P山行旅圖》軸寫高聳峰巒,深谷云林,寺廟隱于其間,近處小橋茅店,有旅客商賈往來,富有生活氣息。所畫樹木有枝無干,用筆簡勁老辣。據記載,關仝不擅人物,畫中人物多求同時畫家胡翼動筆?!渡较蓤D》亦繪堂堂大山之景,極具時代特點,突出了山川雄壯之氣,亦北宋以前畫風。

江南山水畫家及其作品

◆趙幹,江寧(今南京)人,南唐后主李煜時的畫院學生。擅畫山水、林木、樓觀等?,F藏于臺北故宮博物院的《江行初雪圖》是他流傳的唯一作品,也是南唐時代江南山水畫家流傳的最為可信的作品。該畫描寫江南漁村小雪中漁民的艱苦生活,用細筆繪樹木、蘆葦及樹石等,小雪則以粉彈法為之。

◆董源(?-962),字叔達,鍾陵(今江西進賢西北)人,南唐中主時曾任北苑副使,世稱"董北苑"。他的山水多畫江南景色,草木豐茂,秀潤多姿,被人們形容為"平淡天真"。其用筆細長圓潤,稱"披麻皴",有時也用點描繪郁茂的叢樹苔草。宋代沈括說董源的畫用筆甚草草,近視幾不類物象,遠視則景物粲然"?,F存的可以認定為董源真跡的有三類。藏于臺北故宮博物院的《龍宿郊民圖》所繪山崗圓深,草豐木茂,雜樹掩映,山麓則有人家張燈于樹,似乎有節日之氣。此畫人物近于工筆重著色法,山水為小青綠,用披麻皴,山頂作礬頭,已自成一家面貌。分別藏于上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宮博物院的《瀟湘圖》則屬另一類,水墨淡色,形體如一,都是描寫江南多泥被草的山巒丘陵,風雨明晦中的平遠景色,用短條子和墨點的組合描繪景物,這是董源確立的一種新的風范。還有一類為藏于美國王季遷處的《溪岸圖》,今已售于美國大都會博物館,后苑副使臣董源畫"款,畫高山峻嶺景象,不突出用筆,重用墨,有推測為董源早期作品者。但此畫真偽爭議極大,曾于1999年末在美國大都會博物館引發一場大討論,有專家說其為張大千偽作之畫,雙方各執一詞,但國內專家多傾向于真跡一說。

◆巨然,江寧(今南京)人,在江寧開元寺為僧,北宋時仍在活動。工山水,師承董源,筆墨清潤,多畫煙嵐氣象,擅用長披麻皴,以破筆焦墨點苔,較之董源更為雄秀奇逸。傳世真跡有《秋山問道圖》(臺北故宮博物院藏)、《萬壑松風圖》(上海博物館藏)、《山居圖》(日本齋藤氏藏)與《溪山圖》(藏處不詳)等。另外,歷來被斷為巨然真跡的《層巖叢樹圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》(均藏臺北故宮博物院)與《溪山蘭若圖》(藏美國克利夫蘭美術博物館)屬另一種面目,山上布滿被稱礬頭"的小卵石,樹木草苔等均不如前四圖,有專家推測為其早年所作。

 

其它新聞
国产欧美日韩综合一区二区